Electiva 1 - Clase 05

En la clase del dia Lunes, la quinta clase de la Electiva, los estudiantes dedicaron la clase a resolver problemas que tenian con su proyecto de lectura y el desarrollo de las piezas gráficas para el parcial de la clase de la semana que viene.

Electiva 1 - Clase 04

En la clase 4 de Electiva, cada estudiante expuso paso por paso, sus piezas gráficas y se sustentó los detalles concernientes a los proyectos, desde las explicaciones técnicas, hasta aspectos visuales (el plegable, la página web, la presentación flash y el diseño del afiche) previa entrega de trabajo de investigación. 

Electiva 1 – Clase 02

El cómic como herramienta de comunicación gráfica.

Antecedentes breves:

Aunque los expertos en historia, hablan de que las cuevas de Lascaux en Francia y Altamira en España con sus pinturas rupestres o el tapiz de Bayeux, podrían llegar a ser los antecesores del comic, es muy claro que lo que conocemos hoy día como Comic o historieta con todos sus elementos, nació entre los finales del siglo 19 y los comienzos del siglo 20.

Se considera al Yellow Kid como la primera tira cómica de la historia, aunque otras portan estandartes igualmente altos, como El Capitán y los pilluelos de Rudolph Dirks (1897) de ser posiblemente la tira cómica más antigua del planeta; Krazy Kat de George Herriman (1913-1944) en donde se introdujo la poesía y lo surreal en el comic; La mítica Little Nemo de Windsor MacCay que introduciría conceptos oníricos y mostrarnos a un maestro del comic adelantado a su época. Tarzán de Edgar Rice Burroughs (1875-1950) que pasó a ser cómic después de ser cuentos cortos publicados en prensa de la mano del dibujante Harold Foster y que se convertiría en el primer cómic de aventuras que le abriría puertas a cientos de miles más a través de los años (recuerden que al principio y hasta antes de Tarzán, todo era gracioso). Buck Rogers en el siglo 25 de Philip Francis Nowlan en la novela Armagedón 2419 A.D. y luego adaptado al comic con el dibujante Dick Calkins que lo convertiría en la primera tira cómica de ciencia ficción a la que le sobrevendrían muchas más de este género (entre ellas, la mítica Flash Gordon de Alex Raymond)

Es demasiado extenso hablar de la historia del comic y demasiado espacio que cubrir entre creación y creación, solo para mencionar, por ejemplo, Supermán, Dick Tracy, Watchmen, Sin City, Las obras de Marvel comics y demás editoras sin contar con todo el espectro de creadores de América Latina, Europa, Asia y el resto del planeta.

Les dejo estos Links sobre el tema, a aquellos que deseen profundizar aun más sobre el comic y su historia:

http://www.museodelnino.es/sala4/histcomic/histcomic.htm
http://www.delcomic.es/museo/expo/historia.htm
http://www.todohistorietas.com.ar/historia.htm

ELEMENTOS DEL COMIC
Nombraremos los más importantes, por tratarse de la antesala para hablar del Story Board.
El comic es un compendio de texto y dibujo, posiblemente la mejor unión que existe de ambos mundos y de una popularidad sin precedentes, miremos entonces cuáles son sus componentes básicos:

LA VIÑETA.
Es la unidad más importante y básica en el comic, es nuestro “encuadre” visual.
Su diseño no está estandarizado pero si debe ser claro para permitir la lectura de información o contenido de la historia.

Ejemplos:

GLOBOS DE TEXTO:
Encierran los diálogos y conversaciones de nuestros personajes, los hay de montones de formas y de posibilidades, los más populares son:

Los de diálogo:

Los de pensamiento:

Los de gritar:

Los de susurrar:

Los de voz mecánica:

CARTELAS:
Usadas para expresar ubicación, de tiempo y lugar, hacen “puente” entre un estado de narración y el otro. Suelen ser cuadritos o globitos sin punta (como los globos de texto)

PLANOS:

Como parte de lo que ven nuestros ojos, la forma y disposición en el espacio de las cosas o panoramas, frente a nosotros, es el plano, lo que define exactamente lo que vemos, entonces los planos, los definimos en estas escalas de visualización:

Plano Panorámico

Es de Ubicación, te permite ubicarte espacialmente en la narración. Es muy descriptivo pero sin un énfasis especifico en personajes o acciones.

Plano General

Es de Ubicación más específica y nos permite acercarnos un poco más al entorno del personaje o personajes protagonistas de la escena y sus elementos cercanos.

Plano Entero

Cuando los límites superior e inferior de la viñeta casi coinciden con la cabeza y los pies de la persona en ambas extremos. Hizo su aparición porque se necesitaba un tipo de plano que visualizara al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiera enfocar al personaje en la pose específica. Tiene un gran valor narrativo y dramático.

Plano Medio

Presenta la figura humana tomada desde la cintura, de medio cuerpo para arriba. Tiene un valor muy expresivo y dramático y a la vez narrativo.

Plano Americano

Toma la figura desde la rodilla hacia arriba aproximadamente. Es excelente en el caso de encuadrar a dos o tres personas que estén interactuando. Toma el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los vaqueros  junto con sus pistolas en los westerns americanos

Primer Plano

Toma el elemento principal (la cabeza y el cuello por ejemplo) para hacer un énfasis en expresiones fundamentales en la narración.

Primerísimo Primer Plano – Close-Up.

Elemental y clave al momento de expresar acciones que requieran explicar detalles importantes de la acción, un dedo apretando un gatillo o un botón, expresiones muy cercanas de un ojo, etc.

ÁNGULOS:

Angulo Picado:

Tenemos este ángulo cuando se ve la acción desde el aire en dirección al suelo, como si fuéramos aves…en “picada”. Perfecto también para minimizar personajes o expresar lastima.

Angulo Contrapicado:

Visto desde abajo hacia arriba, la acción se nos pone por encima nuestro, es muy bueno para maximizar la importancia visual de un personaje, crea la ilusión de majestuosidad.

Angulo Aberrado:

Perfecto para expresar un sentimiento de locura o inestabilidad de la escena o acción. (Escena girada lentamente a un ángulo diferente del normal)

ONOMATOPEYAS

Las tenemos de dos clases:

Las textuales: que son la interpretación de sonidos a través de diseño textual que nos remite al sonido real. (Grito, disparo, etc.)

Las gráficas: que suelen representarse con dibujitos alusivos al sonido (como serrucho cuando se ronca o estrellitas, sapitos y otras cosas en un insulto)

El guión técnico
Aplicaremos una fórmula básica para  hacer el guion técnico de nuestros trabajos.

Consideraciones para el story Board:

En el story Board se consideran opciones de interpretación como guía para la realización ya sea de un producto audiovisual o inclusive, una campaña.

1 –Se ordenado, primero escribe en papel aparte (libreta) las ideas al respecto.

2 –No te limites al tiempo primero, crea sin limitaciones y cuando una idea te parezca buena, empieza a pensar en el tiempo.

3 –Observa muchos ejemplos, ellos te dan ideas o puedes hacer aportes a cosas que consideras puedes mejorar.

El story Board es un método excelente de plasmar el “boceto” de una idea previo a su realización.

Aquí algunos ejemplos de presentación (formas) e indicaciones especiales.

Zoom Out (alejarse desde adentro hacia afuera)

Zoom In (acercarse desde afuera hacia adentro)

Paneos (travelling) las flechas indican las direcciones de los mismos.

Electiva 1 - clase 01

La idea es trabajar durante el semestre, en diferentes proyectos que involucren diferentes procesos visuales, pero partiendo de la premisa de la construcción en Boceto y el soporte de narraciones graficas (Story Board y Comics) que trabajen los cimientos visuales de una producción creativa.

CLASE NO-1  FEBRERO 7 DE 2010

El trabajo con el que se abre la clase No. 1 es el siguiente:

DISEÑO SOLIDARIO.

Primera parte:
Investigación sobre el VIH: SIDA, esto es: cinco cuartillas mínimo, es un INFORME donde con sus palabras, consignen todo lo que han aprendido sobre este flagelo.
Este informe será entregado el lunes 14 de Febrero en clase.

Segunda parte:
Desarrollo de una campaña contra el VIH: SIDA
Dicha campaña está orientada a chicos de Colegios, grupo objetivo:
Edades entre los 14 y 17 años.

Debo hacer aclaración en cuanto a ciertos criterios a tener en cuenta en el marco del desarrollo creativo de esta campaña:

• Cuidar mucho el manejo del mensaje, queremos que el mensaje llegue a este grupo objetivo creando conciencia, no aterrorizándolos y por ende, que termine creando una situación de rechazo contra la población contagiada.
• Ser originales en el tratamiento del mensaje, pero a la vez, no ser ni demasiado obvios, ni demasiado complicado para captar el mensaje.
• Se buscan campañas y propuestas interesantes, con niveles creativos y únicos.
• Originalidad en la propuesta.

Piezas generadas para la campaña:

• Diseño Web:
  Pagina Web Simple (hecha en Dreamwaver) con al menos tres vínculos internos, y por lo menos tres links externos a páginas sobre el tema de Prevención.
  Una presentación en Flash, -con características de vínculos similares a la página web-
  -Aclaro que se debe tener en cuenta el diseño, que sea fresco, juvenil, orientado a quienes se necesita llevarles el mensaje y la prevención-.
  La idea, es que la página se pueda consultar todo el tiempo y la presentación es para las campañas en colegios cargada de manera portátil.
• Diseño Impreso:
  Un afiche a cuatro tintas de tamaño Cuarto (50 x 35 cm) que deberá ser entregado en formato digital (JPG – PSD)
  Plegable –de tres cuerpos- para promocionar a la fundación que realiza la campaña – en este punto, recuerden que deben diseñar el logo de la Fundación- el texto debe ser real (ya que conocen el tema)

La fecha de presentación es el lunes 21 de febrero en clase, y será co-evaluado por un diseñador que es experto en temas de Diseño Solidario.